Luke Buckmaster, al reseñar Castle Walls de Prime Video para The Guardian, intentó adivinar los prompts que había detrás. El plano inicial de un águila en una jaula se lee como "hazlo cinematográfico", escribió; luego un plano general del castillo, como "hazlo más cinematográfico"; y la llegada de los jinetes, como "hazlo MÁS MÁS MÁS cinematográfico" (The Guardian). Es una broma, pero muy precisa. Describe una serie en la que a cada fotograma se le pidió ser impresionante y nadie se preguntó para qué servía la escena.
Dos producciones hechas con IA recibieron sus críticas en los mismos días. Una es Castle Walls, que Prime Video estrenó en todo el mundo a principios de este año como el primer drama de larga duración totalmente generado con IA en una gran plataforma de streaming (GamesBeat). La otra es un episodio de Odyssey, la respuesta de Elon Musk a Christopher Nolan, hecho con Grok Imagine. La crítica fue feroz. Creemos que acertó con la obra y se equivocó, o al menos apuntó al blanco equivocado, con las herramientas.
Dos reseñas, un mismo diagnóstico
Peter Bradshaw le dio una estrella al Odyssey de Grok y lo calificó de "pesado e inerte", con "gráficos de Call of Duty de la era clásica" (The Guardian). Su queja más afilada no iba de píxeles. Cada momento dramático, escribió, "carece de motivo y de sentido, como el movimiento de las formas en un salvapantallas". Es una queja sobre la intención. Un plano puede ser nítido y no decir nada.
La queja de Buckmaster sobre Castle Walls es la misma con otro disfraz. Los atardeceres llegan cuando los personajes se despiden, una luna llena cuelga sobre cada cabalgata nocturna y una luz anaranjada se derrama por las puertas del castillo justo a tiempo. También odió a los personajes, que parecían "creaciones del Madame Tussauds untadas de vaselina y derritiéndose lentamente al sol". Y el guion, escrito por humanos, no ayudó: frases como "If I am the sheaf, you are the sword" fueron su ejemplo de escritura banal (The Guardian).
La reseña más interesante vino del bando que quería dejarse impresionar. Anthony Ha, de TechCrunch, admitió que el Odyssey era "menos espectacularmente feo de lo que esperaba" y que "hubo momentos en los que podría haber pensado que eran actores de verdad navegando por un mar de verdad". Y entonces el giro: el metraje "resulta completamente irrespirable, sin ofrecer al espectador ninguna sensación de impulso ni motivo alguno para que le importe nadie ni nada de lo que sale en pantalla" (TechCrunch). Ha reconoce los planos y aun así mira la barra de progreso. Para nosotros eso es falta de editor, no falta de GPU.
Las herramientas hicieron planos, y nadie hizo una película
El tono del resto de la cobertura encaja. El crítico de The Telegraph, citado en el resumen de The Guardian, escribió sobre el Odyssey: "Se te contraen los ojos mientras se despliega en toda su chapucera crudeza" (The Guardian). Buckmaster describió el ambiente con más suavidad: "Es comprensible que al público le interese menos lo que promete la tecnología que lo que amenaza con quitarnos: un arte impregnado de humanidad". Sea lo que sea lo que los modelos pueden hacer, el público busca la humanidad, y una película hecha para demostrar algo no la aporta.
Esta es nuestra tesis. Los modelos de vídeo actuales son generadores de planos. Una película es una larga cadena de decisiones sobre qué ocultar, cuándo cortar, dónde respira una interpretación, y nada de eso cabe en un cuadro de prompt. Ambas parecen demos de un pipeline con una trama pegada encima.
Los responsables prácticamente lo dijeron. Xavier Collins, de Wonder Studios, que hizo el episodio de Odyssey, le contó a The Guardian que el encargo era "ayudarnos a entender la tecnología, dónde es fuerte, dónde podría mejorar". El episodio llevó menos de dos semanas con un equipo de tres personas y, según se informa, costó decenas de miles de dólares (The Guardian). Es un ejercicio de laboratorio lanzado como película, y las críticas lo trataron como película.
Castle Walls tiene una historia más rara. Su estudio, AI Yapım (la división de IA de Ay Yapım, ganadora de un Emmy Internacional), afirma que construyó su propio modelo de vídeo, AYDNA, entrenado solo con el catálogo con licencia de Ay Yapım (The Guardian habla de "una mezcla de herramientas de vídeo generativo", así que no necesariamente fue la única en el pipeline). Los dos episodios se hicieron con unos dos años de diferencia en términos de IA, el primero montado plano a plano con inpainting, según la nota de prensa del estudio recogida por GamesBeat. Lo escribieron guionistas humanos, el doblaje lo hicieron actores de voz humanos, las interpretaciones no eran generadas por IA y artistas humanos dibujaron antes los bocetos de los personajes. Así que no era un experimento para prescindir de personas. Había personas en cada fase. Aun así, el resultado se ganó lo de "untado de vaselina". Nuestra lectura es que un modelo con derechos limpios y un estudio con credenciales resuelven la cuestión legal y dejan la cuestión del oficio donde estaba.
Las fuentes no coinciden en la duración: el relato de GamesBeat sobre la nota de prensa habla de dos episodios de 15 minutos, mientras que la reseña de The Guardian dice 17 minutos cada uno. No pudimos conciliarlo y no encontramos un anuncio aparte de Amazon: la información viene del estudio. No cambia el argumento.
El mejor argumento a favor de las herramientas
La objeción más fuerte es que estamos juzgando una tecnología por sus dos peores escaparates. Justo. Bradshaw concede, con sequedad, que "como nos repiten siempre, la IA mejora continuamente", y Collins dijo que el objetivo es que el último episodio sea "radicalmente mejor que el primero". Buckmaster califica la tecnología de "asombrosa", dice que "alterará profundamente el estado del cine" y sugiere que la IA podría acabar como el cine mudo primitivo, una etapa previa a usos más sofisticados (todo en las reseñas enlazadas arriba).
Más importante aún, los cineastas en activo ya la usan donde basta un solo clip. En 2025, Jamie Umpherson, director creativo de Runway, le dijo a AFP que "algunos la usan para storyboards o previsualización" y "otros para efectos visuales o insertos". Michael Burns, de Lionsgate, puso el ejemplo de crear un clip de 10 segundos "con 10.000 soldados en una tormenta de nieve" para decidir si merecía la pena rodar una escena, algo que antes habría costado millones (AFP vía Qatar Tribune). Eso fue en 2025, pero desde entonces la práctica se ha profundizado. En 2026 Lionsgate tomó una participación en Runway, y Burns, ahora vicepresidente del estudio, dijo que "ampliará los casos de uso de la tecnología de Runway en todas nuestras operaciones de producción" (Señal News).
Nosotros iríamos más lejos. Ha pensó que algunos planos sueltos podrían pasar por reales, y a Buckmaster las imágenes iniciales de Castle Walls le intrigaron "brevemente" antes de que aparecieran las caras. Las quejas que se quedaron fueron sobre ritmo y propósito. The Guardian señala que Wonder también ha trabajado con Google DeepMind en un vídeo generado con IA para un tema de Lewis Capaldi (The Guardian). El trabajo corto, dirigido y liderado por humanos sigue apareciendo justo donde fallan los largos.
Qué significa esto si vas a comprar
No leas las críticas como un veredicto sobre Runway, Google Veo 3.1 o Kling AI. Castle Walls se apoyó en el modelo propio de un estudio, y Odyssey usó Grok Imagine, que vive dentro del asistente Grok de xAI. Preferimos tomar los fracasos como una advertencia sobre el alcance. Elige la herramienta para el clip que necesitas y deja en manos humanas lo que la gente viene a ver: la historia, el montaje, la voz.
Algunas reglas prácticas que se desprenden de las críticas:
- Genera en planos de unos pocos segundos y móntalos tú. El ritmo es el fallo que señalaron ambos críticos, y el ritmo solo se arregla en el montaje.
- Reserva presupuesto para un guionista y un editor antes que para créditos. Castle Walls tenía guionistas y aun así resultó banal.
- Comprueba de dónde salieron los datos de entrenamiento del modelo. El creador de AYDNA eligió un catálogo con licencia a propósito, y es una pregunta razonable para cualquier proveedor.
- Di con claridad cuándo el material es generado. El público ya es hostil, y nuestra guía para etiquetar contenido generado con IA explica qué exigen las plataformas y las leyes.
Para una comparativa directa de los principales modelos, consulta nuestra comparativa de Sora, Veo, Runway y Kling, nuestros 25 mejores generadores de vídeo con IA y el ranking ToolRank de generadores de vídeo con IA.
Lo que nadie ha demostrado todavía es una película completa y que se deje ver hecha con este proceso. Wonder planea mejoras para el próximo episodio de Odyssey, y Musk prometió una película de larga duración antes de que acabe el año (The Guardian). Cuando llegue, fíjate en una sola cosa: si algo se cortó porque una persona decidió que debía cortarse.